Popbloemlezing (209): “Ollas nimma deins” van Voodoo Jürgens

Neemt de belangstelling voor verhalen over outsiders, zonderlingen en losers af? De biënnales, Grammy's en Oscars van onze tijd zijn daar allemaal een indicatie van. In plaats van te irriteren, probeert kunst haar publiek te bemoedigen, en dit publiek zoekt bevestiging. Daarbij blijven degenen die zelden deel uitmaken van het publiek ongehoord. Degenen die, ondanks de veelheid aan identiteiten die de kunst vandaag de dag vertegenwoordigt, door de mazen van het net glippen. Dit zijn de overgebleven enkelingen, zij die achter de maatschappelijke vooruitgang zijn geraakt of die, door voor een bepaald 'beroep' te kiezen, zich aan de rand van het publieke leven hebben geplaatst.

Iemand die oor heeft voor deze gebroken stemmen is de Oostenrijkse muzikant Voodoo Jürgens (geboren als David Öllerer). Op zijn drie albums tot nu toe besteedt hij aandacht aan degenen die, ondanks alle verworvenheden van de moderniteit, van kunstmatige intelligentie tot alcoholvrije wijn, moeten vrezen voor hun plek in deze wereld. Hij wordt ondersteund door de getalenteerde band "Ansa Panier", wiens naam met veel buikpijn vertaald zou kunnen worden als "Eerste Brood". De band bestaat uit de muzikanten Bernd Lichtscheidl, Matthias Frey, David Schweighart, Martin Dvoran en Alexander Kranabetter.

Samen spelen ze in een genre dat grofweg kan worden gecategoriseerd als "Nieuwe Austropop" en dat wordt gekenmerkt door dialectzang. Hoewel de term "Wienerlied" toepasselijk lijkt, vormt de nabijheid tot de historische uitvoeringspraktijk van Schrammelmuziek, waarin viool en accordeon altijd een belangrijke rol spelen, een te grote beperking voor de moderne composities van Voodoo Jürgens. Maar of het nu Wienerlied of Austropop is: sinds de dood van Georg Danzer leken beide uit de mode te zijn geraakt. Het vermoeden dat dialectzang slechts het eigen vaderland idealiseerde, was waarschijnlijk te sterk. Het feit dat liederen die typisch zijn voor het genre voornamelijk in après-skibars werden gezongen, droeg hieraan bij. Des te verrassender was het dan ook toen heel Wenen in de zomer van 2016 Voodoo Jürgens' eerste hit "Heite grob ma Tote aus" zong. Na aanvankelijke terechte bezorgdheid werd duidelijk dat dit niet alleen betrekking had op kroeglijken, maar op een heel muzikaal genre.

Hij kon voortbouwen op het gelijktijdige succes van de Weense band Wanda en de muzikant Der Nino aus Wien. Het was hun prestatie om het genre weer in de populaire cultuur te brengen. Een jaar eerder had Nino het Austropop-coveralbum "Unser Österreich" (Ons Oostenrijk) uitgebracht met muzikant Ernst Molden. Voodoo Jürgens completeerde het genre met zijn vertolking van een ondeugende Wener met een matje, snor en te veel open overhemdknoopjes. Zijn naam werd al snel bekend in Oostenrijk en zijn nummers werden gedraaid vanuit de studio van jeugdcultuurradio FM4 tot brandweerfestivals in landelijke gebieden.

Ondanks de taalkundige kloof is Voodoo Jürgens hier ook bekend. Hoewel coupletten als "de tram rijdt nog steeds Simmering, ik koop een rijbewijs, ik breek de Gnack en jij komt in de problemen" voor velen misschien klinken als een reanimatie van het Lombardisch dialect, zet het diverse gebruik van alles, van hoorn, piano, viool tot elektrische gitaar en bas, elke vocale dominantie op zijn plaats. Het resulterende geluid zou met gemak genuanceerd en grof geaard kunnen worden genoemd. Als omschrijvingen als "sfeervol" niet zo afgezaagd leken, zouden ze hier op hun plaats zijn. Te midden van een speels klankbeeld dat leent van zowel Helmut Qualtinger als de Bad Seeds, duikt een charmante Voodoo Jürgens op, die zijn materiaal met zoveel vriendelijkheid en toegeeflijkheid behandelt dat er geen spoor van zelfgenoegzaamheid te bekennen is.

De term 'fictief personage' zou ongepast zijn voor Voodoo Jürgens, omdat het suggereert dat er iemand anders achter hem schuilgaat. Iedereen die Jürgens' autobiografische lied 'Tulln' kent, weet echter dat de mensen en milieus waar zijn muziek over gaat hem niet vreemd zijn. Zo verweven de personages van David Öllerer en Voodoo Jürgens zich tot een amalgaam dat de canon overtuigend verrijkt met ervaringen.

Veel van zijn liederen zijn karakterstudies, en het verhaal dat in "Ollas nimma deins" wordt beschreven, lijkt minder te getuigen van een benijdenswaardige verbeelding dan van een observatievermogen in de alledaagse sociologie. Het eerste couplet introduceert ons als volgt in de plot:

De "sogst" geeft aan dat Voodoo Jürgens hier de herinneringen van iemand anders ordent en heen en weer springt tussen directe en indirecte rede. We komen te weten dat de hoofdpersoon vaak afsprak bij de herbergier in de "Fuchzehntn", het 15e district van Wenen, de armste wijk van Wenen. Maar voordat we ons een typische "Hackler" (arbeider) voorstellen, geeft Voodoo indirect inzicht in zijn sociale achtergrond.

"Reibarein" zijn conflicten die onderling worden opgelost, zonder tussenkomst van de politie. Het feit dat de zaken geregeld waren en iedereen zijn werk had, suggereert een connectie met de Weense onderwereld. De leden, vaak louche kleine criminelen met Weense charme, die ofwel hun handel drijven met zwarte goederen ofwel grof geld proberen te verdienen met illegale kaartspellen in de achterkamers van koffiehuizen, zijn vaak het onderwerp van de liedjes van Voodoo Jürgens, met name prominent in het eerder genoemde nummer "3 Gschichtn ausn Cafe Fesch".

In het geval van "Ollas nimma deins" geeft de hoofdpersoon, misschien een crimineel of een "Strizzi" (pooier), zich over aan zijn nostalgie. Met het signaalwoord "Reibarein" begint de Ansa Panier te spelen, en de langzaam gestreken viool roept een gevoel van melancholie op.

Wat volgt is een terugblik op een biografie in verval. We leren dat de hoofdpersoon zijn invloed op het asfalt van Wenen langzaam ziet afnemen door een nieuwe generatie delinquenten. Vanuit het begrijpelijke besef dat je tegenwoordig niet meer "buttawach" (high) op "Hockn" (werk) kunt verschijnen, gaat Voodoo verder met drastischer veranderingen in het heden. Sommige collega's zijn overleden, anderen zitten gevangen.

Wanneer het refrein "sche laungsam is des ollas nimma deins" klinkt, krijg je plotseling medelijden met de persoon op het bankje in het park, wiens schuldgevoel, hoe onschuldig je je ook voelt, je niet wilt kennen. De eenzaamheid die steeds weer terugkeert, wens je niemand toe. Je leeft bijna met ze mee wanneer ze beschrijven hoe nieuwe mensen de voormalige topman aan de Weense Gürtel verdringen.

Je denkt aan jonge kleine criminelen die de regels van het oude criminele vak aan hun laars lappen, de straat overspoelen met designerdrugs en versleutelde mobiele telefoons gebruiken. Aan het einde van het nummer blijft een oude, gebroken desperado over die zijn frustratie zelfs niet meer kan ruilen voor een paar glazen Spritzer in de kroeg – vermoedelijk omdat de meeste kroegjes sinds de coronapandemie gesloten zijn.

Met dit lied vervaagt Voodoo Jürgens op vreemde wijze de afstand die er feitelijk bestaat tussen de duistere protagonisten en zijn cultureel geïnteresseerde luisteraars. In stedelijke biotopen als Wenen of Frankfurt verliest de een de ander veel te snel uit het oog. Dit vereist kunstenaars die zulke buitenlandse stemmen niet verheerlijken, maar juist hun eigenaardigheden gepast erkennen. Wie de liederen van Voodoo Jürgens louter als satirische uitingen van een lang uitgestorven sociale klasse beschouwt, mist de kern ervan.